«Маленький человек» больших художников

Часы работы: вт–ср, пт–вс 11:00–19:00 чт 13:00–21:00 пн — выходной Центральная тема выставки — исследование образа «маленького человека» — феномена русской художественной культуры. Гости музея познакомятся с 41 картиной из коллекции Русского музея и из собрания Музея В. А. Тропинина. Многие из полотен редко демонстрируются широкой публике. На выставке представлены работы 24 русских художников, включая А. Г. Венецианова, П. А. Федотова, И. Е. Репина, Г. В. Сороку, А. В. Тыранова, К. А. Зеленцова, И. Ф. Хруцкого, Е. Ф. Крендовского. Термин «маленький человек» появился в культурном обиходе благодаря критику В. Г. Белинскому — так в 1840 г. он определил череду персонажей из произведений А. С. Пушкина, А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя и других русских писателей. Эти литературные типы, занимавшие незначительное положение в обществе, стали символом социальной несправедливости и одновременно — глубокого психологизма. Русская культура всегда опиралась прежде всего на текст — литературоцентричность была краеугольным камнем, на основании которого формировалась духовная жизнь и нравственные идеалы. Через образ «маленького человека» жанр подхватил эту миссию и способствовал развитию реалистического направления в живописи. Куратор выставки Екатерина Архипова отмечает: «Тема выставки не теряет актуальности в наши дни. „Маленький человек“ как идея, как явление никуда не ушёл. Именно в этом образе зародилось и продолжается гуманистическое направление нашей культуры. Внимание и уважение к личности, способность сопереживать, ценность и значимость самой жизни человека вне зависимости от уровня богатства и статуса „успешного успеха“ — эти качества воспитывает в нас образ „маленького человека“». Богатый живописный материал, представленный на выставке, также даёт возможность познакомиться с периодами развития русского жанра. Посетители смогут проследить три ключевых этапа становления этого направления: время наблюдений и любования жизнью 1830–1840-х, появление социальной проблематики в 1840–1850-х годах и расцвет реалистического течения в 1850–1860-х. Жанровый портрет, пейзажная живопись и бытовые сцены создают многогранную картину жизни простых людей, их радостей и горестей, будней и праздников. Перед зрителями раскрываются характеры и детально проработанный бытовой контекст эпохи. Особое внимание уделено художникам венециановской школы, их развитию в различных векторах жанра. Эволюция жанровой живописи в первой половине XIX века отразила постепенное «пробуждение» образа «маленького человека»: от статичного, почти стаффажного присутствия в интерьере — к герою, чьи страдания, конфликты с обществом и повседневность стали центральными темами отечественного искусства.